Luz de gas

Fui con unos amigos animados por las críticas, pero no imaginábamos que nos iba a gustar tanto. Superó mucho las expectativas que ya eran altas. La trama te mantiene todo el rato expectante hasta el último minuto y la atmósfera acompaña perfectamente a lo que ocurre en escena. Los actores, realmente profesionales, con sus interpretaciones consiguen que creas que realmente estás viendo sus vidas y que participas de ellas, llevándote en todo momento a sentir lo que sienten y emocionarte en muchas ocasiones. Mi enhorabuena a los actores, por hacermos vibrar de esa manera, están todos expectaculares. Animo a todo el mundo a ir a verla porque es de esas obras que realmente merece la pena y espero que se mantenga en cartelera por mucho tiempo.

El sábado 24 de enero de 2026 en la sala de La Usina (Madrid) fue una velada teatral memorable que demuestra cómo un clásico del suspense psicológico puede renovarse con frescura, inteligencia y una dirección precisa sin perder su esencia inquietante. La versión que dirige Laura Cuadrado captura a la perfección la atmósfera opresiva y manipuladora de la obra original de Patrick Hamilton, pero añade un toque contemporáneo en la puesta en escena y en la exploración de la violencia sutil, esa que no deja marcas visibles pero destruye por dentro. La dirección es elegante y contenida: sabe cuándo acelerar el pulso del espectador con silencios cargados y cuándo dejar que la tensión se acumule casi en susurro. El uso del espacio íntimo de La Usina juega a favor, convirtiendo la sala en una extensión de esa casa londinense victoriana donde la luz de gas parpadea y la realidad se tambalea. El reparto está impecable y entrega actuaciones de gran nivel: • Gerard Jiménez compone un marido manipulador escalofriante en su naturalidad; su control, su falsa amabilidad y esos pequeños gestos que siembran duda son de una precisión quirúrgica. Su presencia domina la escena sin esfuerzo aparente. • Casandra Ferrández ofrece una Bella Manningham vulnerable pero nunca victimista; su progresiva descomposición mental está construida capa a capa, con una contención admirable que hace que el público sufra con ella. • Elisa Martí aporta luz y verdad al personaje de la inspectora (o figura de autoridad en esta adaptación), con una mezcla perfecta de escepticismo inicial y determinación posterior. Su timing cómico alivia momentos de alta tensión sin romper la atmósfera. • Miryam González da vida a uno de los roles secundarios con una energía contenida pero muy efectiva; su trabajo en los detalles gestuales y en las reacciones sutiles suma mucho a la credibilidad del conjunto. • Laura Cuadrado no solo dirige, sino que también interpreta en escena, demostrando un compromiso total con el proyecto. Su personaje añade una dimensión extra de complejidad y su interpretación es sólida, medida y muy en sintonía con el tono general. La función del 24 de enero (con horario de noche que permite disfrutar del ambiente nocturno tan acorde con la obra) dejó al público conteniendo la respiración durante los 90 minutos de duración. El suspense se mantiene hasta el último segundo, con giros bien dosificados y una resolución que satisface sin resultar complaciente. En resumen, Luz de Gas en La Usina es uno de los estrenos más sólidos y recomendables de este arranque de 2026 en Madrid off. Una dirección inspirada, un elenco que funciona como reloj suizo y un texto eterno que, bien tratado, sigue golpeando con fuerza. Si puedes, no te lo pierdas: la luz de gas nunca había iluminado tan bien la oscuridad del alma humana. ¡Bravo por todo el equipo!